El nuevo EP es una colaboración entre Seúl y Los Ángeles

Por Hollin Jones

Love X Stereo son Toby Hwang y Annie Ko son un dúo de compositores y productores de Seúl que empezaron con punk rock y ahora hacen pop electrónico. Tras el lanzamiento de su EP "ÄNɎƏŊ" en colaboración con la vocalista de Los Ángeles Da1sy Døøm, comparten con nosotros lo que piensan sobre la composición, la producción y cómo mezclan lo real con lo virtual.

¿Cuáles son vuestros orígenes musicales y cómo os conocisteis?

Annie Ko: Toby era un chico punk rock de la primera generación en los 90, así que empezó con la música en el instituto. Estaba en un grupo llamado 18 Cruk, una de las primeras bandas de punk coreanas. Yo iba a ser cantante de R'n'B a principios de los 2000, pero por desgracia, debido a Napster y a los problemas de la industria musical en aquella época, nadie quería invertir en artistas nuevos. Así que me sacaron del contrato, pero al final eso fue lo mejor que pudo pasarme. Teníamos algunos conocidos en común y nos conocimos a través de ellos, en 2005.

¿Cómo funciona vuestra asociación creativa, quién hace qué?

Toby Hwang: Normalmente yo le enseño un beat y luego hacemos una serie de jams para encontrar ideas. Escuchamos muchos sonidos de guitarra y sintetizador hasta dar con algo especial. Así empezamos las canciones. Annie suele encargarse de las letras, la composición, las voces y los sintetizadores. Yo grabo, produzco, mezclo y también añado sintetizadores y guitarras.

¿Trabajáis más "dentro de la caja" o preferís usar hardware para crear vuestros sonidos?

TH: Utilizamos muchos instrumentos reales, sintetizadores de hardware y guitarras. No nos gustan tanto los sintetizadores de software, aunque a veces recurrimos a ellos si necesitamos un sonido que no tenemos. Pero, en general, creemos que los instrumentos reales tienen un sonido más cálido y auténtico.

¿Tuvisteis alguna canción o momento decisivo que hizo despegar vuestra carrera musical?

AK: Hubo dos grandes momentos. Cuando nos conocimos, aún estábamos en bandas de punk rock. Por el año 2010 fuimos a Tokio y vimos a un grupo que eran como dos bandas. Hicieron un concierto, luego volvieron e hicieron otro con un estilo completamente diferente. Y eso nos inspiró para cambiar lo que estábamos haciendo: el punk rock parecía que estaba muriendo en ese momento y nos habíamos quedado bastante obsoletos. Empezamos Love X Stereo en 2011 con la intención de crear algo nuevo y experimental.

El otro acontecimiento fue nuestro álbum "We Love We Leave, Part 2", en el que colaboramos con un productor de Londres llamado Adrian Hall. El sonido que él nos ayudó a crear era exactamente el tipo de sonido que habíamos imaginado. Nos dimos cuenta de que íbamos por el buen camino, pero hasta ese momento simplemente no habíamos conocido a las personas adecuadas para ayudarnos a conseguirlo. Con cada mezcla que hacía, nos gustaba cada vez más.

Hemos seguido trabajando con él. De hecho, es él quien hizo las mezclas Dolby Atmos para nuestros nuevos singles. Trabajamos con nuestro productor J-Path en los temas, pero enviamos los stems a Londres para hacer la mezcla de Atmos. A principios del año 2010 no encontrábamos lo que necesitábamos en Corea, así que ahora encargamos estas cosas en Londres y otros lugares, y eso nos ayudó mucho.

¿Cómo surgió la idea del nuevo EP?

AK: Da1sy Døøm, cuyo nombre real es Mindy Song, estaba en una banda llamada Night Dreamer con Jeff Schroeder, el guitarrista de Smashing Pumpkins. Nos enteramos de que iban a venir a Seúl a tocar un concierto y querían que fuéramos sus teloneros, en 2019. Entonces pasó lo del Covid, pero en 2021 se puso en contacto conmigo inesperadamente para preguntarme si queríamos colaborar. En realidad, ya habíamos escrito un tema —" 자각몽 Lucid / Dreams ", el segundo tema del álbum—. Pensé que sería perfecto y pasamos algún tiempo moviendo las letras de un lado a otro.

¿Cómo gestionasteis la distancia entre Seúl y Los Ángeles?

AK: Primero nos enviábamos los archivos entre nosotros, pero al final ella vino a Seúl el año pasado y grabamos aquí las voces del primer tema. También grabamos el vídeo musical en las dos ubicaciones e incluimos todo en el producto final.

Tú y tu productor trabajáis con Cubase. ¿Sentís el mismo amor por los instrumentos de hardware que por los efectos externos?

TH: ¡Empecé a usar Cubase en 2007 con la versión SX3! Para los efectos tengo un montón de pedales de guitarra y otros procesadores que utilizo para conseguir los sonidos. Para mezclar, utilizo los plug-ins integrados en Cubase, sus ecualizadores y las demás herramientas de mezcla. Normalmente no tengo que recurrir a plug-ins de terceros.

¿Hay alguna prestación de Cubase que realmente te haga la vida más fácil, y sin la que ya no podrías vivir?

TH: Realmente me gustan sus funciones de corrección del tiempo y soy muy fan de los nuevos ecualizadores y la función de sincronización. ¡Y el MIDI es lo mejor! También he trabajado con Cubase desde siempre y me es muy familiar. He intentado usar otros DAWs, pero no me parecieron tan intuitivos. La automatización y la edición MIDI me resultan muy cómodas en Cubase para mi forma de trabajar. Además, cuando estuvimos de gira por EE.UU. y Europa, teníamos todos nuestros sintetizadores conectados a Cubase, así que también lo usábamos como DAW en los directos.

Me gustan mucho sus funciones de corrección de tiempo y soy muy fan de los nuevos ecualizadores y la función de sincronización. ¡Y el MIDI es lo mejor!

Aparte del nuevo EP, ¿tenéis algún otro proyecto del os gustaría hablar?

AK: Este año nos han seleccionado para actuar en MU:CON, un festival financiado por el gobierno. Ya lo habíamos hecho antes, pero estamos contentos de que nos hayan vuelto a seleccionar. Además, estamos deseando de volver a viajar. No tenemos muchas letras en coreano, así que nos gustaría

https://lovexstereo.com 
 https://instagram.com/lovexstereo 
 https://tiktok.com/@lovexstereo 
 https://youtube.com/lovexstereo 
 https://facebook.com/lovexstereo 
 https://twitter.com/lovexstereo