La musique qui dépasse toutes les limites
Silvestri a toujours adopté les nouvelles technologies dès leur apparition. Pour sa toute première expérience cinématographique (« À la poursuite du diamant vert » en 1984), il composait l'une des premières bandes originales hollywoodiennes utilisant le fameux DX-7 de Yamaha et deux consoles 24 voies chaînées pour enregistrer tout l'ensemble. Suite à cette collaboration avec Robert Zemeckis, il a enchaîné avec sa première musique de film totalement orchestrale pour « Retour vers le futur » (1985) dont le thème musical principal immédiatement reconnaissable est resté dans les mémoires et a consacré son talent de compositeur. Depuis, son travail l'a hissé auprès des plus grands comme John Williams, Jerry Goldsmith, James Horner et d'autres.
Il a composé nombre de musiques de film marquantes, pour des drames comme « Forrest Gump » et « Castaway », des œuvres de science fiction comme « Contact » et « Ready Player One », des fictions familiales comme « Le pôle express » et la série « La nuit au musée », des blockbusters d'action comme la série « G.I. Joe », « The Predator » et d'autres. Sa longue expérience témoigne de ses facultés d'adaptation et sa carrière ne présente aucun signe d'essoufflement.
« Avengers: Endgame » est la quatrième bande originale composée par Silvestri pour Marvel Cinematic Universe. Les thèmes qu'il a créés pour Captain America dans « Captain America: First Avenger » (2011) et trois des quatre film Avengers – « Avengers » (2012), « Avengers: Infinity War » (2018) et « Avengers: Endgame » – sont définitivement associés aux personnages, au point que le thème des Avengers repris seulement pour moitié à la fin de « Captain Marvel », le dernier film de l'éditeur dont la musique est signée Pinar Toprak, suffit à déclencher les acclamations du public.