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Depuis sa création en 1984, Steinberg a constamment repoussé les limites du possible en matière d'audionumérique. Créateur des standards VST et ASIO et instigateur d'autres innovations fondamentales, Steinberg contemple une histoire jalonnée de succès qui a cimenté la façon dont les tâches de production audio actuelles sont vécues et appréhendées et qui ouvre des perspectives excitantes à tous les créateurs de musique.
VST : Intégration parfaite des instruments virtuels et des effets
L'interface VST (Virtual Studio Technology) est une révolution en matière de son numérique. Développé par Steinberg et lancé en 1996, le VST crée un environnement de studio complet et professionnel dans les ordinateurs Windows et macOS.
Le VST permet d'intégrer des processeurs d'effets et des instruments virtuels dans l'environnement audionumérique. Qu'il s'agisse de recréations d'effets et d'instruments physiques existants ou de composants nouveaux créés de toutes pièces dans le système VST, tous s'intègrent parfaitement à l'application hôte. Toutes les connections étant virtuelles, les enchevêtrements de câbles audio et MIDI sont du passé. Toutes les fonctions des effets et des instruments virtuels peuvent être facilement contrôlées et intégrées à des équipements externes.
La technologie VST étant un format ouvert, ses possibilités augmentent régulièrement. Steinberg et d'autres éditeurs développent constamment de nouveaux processeurs d'effets virtuels et de nouveaux instruments virtuels. Certains des plus importants créateurs d'instruments VST sont des éditeurs de logiciels réputés comme Waldorf et Native instruments. Des sociétés comme Spectral Design et TL Audio ont contribué à la création de processeurs d'effets virtuels.
ASIO : Le standard audio à latence courte et hautes performances
L'architecture ASIO (Audio Stream Input/Output) est l'ossature de la technologie VST. Le système ASIO répond à tous les besoins d'une solution d'enregistrement audio professionnelle. Il prend en charge les profondeurs de bits et les fréquences d'échantillonnage variables, le multicanal et la synchronisation. Pour l'utilisateur, il en résulte une latence réduite, des performances élevées, une mise en service facile et un enregistrement audio stable au sein du VST.
L'ensemble devient contrôlable et offre un accès total et immédiat à toutes les possibilités du système audio. Depuis son lancement, l'architecture ASIO est devenue une norme incontournable pour les principaux fabricants d'équipements audio.
VST System Link : Connectivité réelle pour studio virtuel
Dans le monde de l'audionumérique, ce standard a apporté une connectivité réelle et une indépendance certaine en termes de plateforme. VST System Link permet de transférer des données de synchronisation, des données de transport et des données audio entre plusieurs stations de travail dotées de logiciels et d'équipements compatibles par le biais de liaisons audionumériques classiques comme ADAT, TDIF, AES/EBU ou S/PDIF. Parce qu'elle utilise le flux audio lui-même, la synchronisation s'effectue au sample près, même à travers différentes configurations de travail. VST System Link hisse vos projets audio à des niveaux inégalés de complexité et offre une polyvalence incroyable dans l'environnement de travail.
Note Expression : Une façon révolutionnaire de modifier des contrôleurs
L'une des principales limites du MIDI réside dans la nature des données de contrôleur. À l'exception de Poly Pressure (aftertouch polyphonique), les messages de contrôleur tels que la modulation ou le pitch-bend sont des messages de canal. Il est important de comprendre que l'articulation des données d'une note affecte habituellement toutes les notes jouées simultanément dans la même piste / le même canal.
Avec le VST 3, Note Expression permet de s'affranchir des limites des événements de contrôleur MIDI en fournissant un accès aux événements de contrôleur VST 3 qui déjouent les règles du MIDI et fournissent des informations d'articulation pour chaque note individuelle, le tout même dans un arrangement polyphonique.
SMuFL : Architecture standard pour les symboles d'écriture musicale
Initiée par Steinberg et dorénavant développée par la communauté de notation musicale du W3C, la spécification SMuFL (Standard Music Font Layout) fournit une méthode standardisée qui organise les milliers de symboles nécessaires à l'écriture musicale conventionnelle au sein de la zone d'utilisation privée (Private Use Area) du Plan Multilingue de Base de la norme Unicode pour une police de caractères (indépendamment du format). L'architecture SMuFL catégorise plus de 2.400 symboles distincts sur 108 zones. Ces symboles permettent d'écrire de la musique occidentale de façon conventionnelle. L'architecture fournit des indications détaillées concernant la création et l'utilisation de polices de caractères conçues pour les applications de création de partitions (DAW, logiciels d'écriture musicale, etc.) et pour les applications à base de texte (traitements de texte, outils de mise en page, etc.). Steinberg a aussi publié Bravura, une police de référence complète distribuée sous licence permissive Open Font.
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